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【新书推介】跟着阿妹的山歌走——吴渝林 、业原声乐作品集

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原创歌曲的文化自觉与文化自信——写在《跟着阿妹的山歌走——吴渝林、业原声乐作品集》出版之际

陈勇(教授、作曲家、云南省音乐家协会主席、云南师范大学副校长)

吴渝林、业原是近年来活跃在云南歌坛的青年作曲家,同时也是一个原创组合、最佳拍档,合作了一系列脍炙人口的优秀歌曲。他们的作品《跟着阿妹的山歌走》《八宝鱼米香》《世外桃源》《麦麦撒》《大红河》等分别由著名歌唱家王宏伟、雷佳等演唱,在中央电视台多次播出,获得了广泛好评。其中《跟着阿妹的山歌走》于2012年9月荣获中宣部第十二届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖,2016年4月《彩云蓝天》荣获第十届“中国音乐金钟奖”,为云南音乐界争得了荣誉。现在他们将近年来创作的歌曲作品遴选结集出版,为云南音乐事业的发展及云南民族文化强省的建设又增添了浓墨重彩的一笔。我作为他们读大学时的作曲导师并与他们长期共事,多年来始终关注着他们的成长,也为他们所取得的点滴成果而深感欣慰。

综观吴渝林、业原多年来在歌曲创作上的心路历程,可以说充分体现了边疆民族地区专业音乐工作者的文化自觉与文化自信,其创作的特点和经验可以总结为以下几方面:

一是追求优美的旋律和自然流畅的风格,曲调朗朗上口。旋律美,是音乐创作特别是原创歌曲的灵魂,中国传统音乐之所以具有无穷的魅力,很大程度上就在于它优美的旋律。从吴渝林、业原创作的上百件声乐作品中可以看到,绝大多数都是建立在中国传统的五声、六声调式基础上,并吸收各民族特别是云南少数民族特色的民歌元素,经过充分提炼、发展,将原生态民歌元素与他们对现代生活的感悟和理解水乳交融,创造出全新的旋律。作品中很少有滥用技术技巧、故弄玄虚、怪诞晦涩之弊,创作过程既体现中国传统音乐的特质,又彰显作者所能把握和驾驭的现代审美情趣,所有的创作技法都是为作品的内涵服务的,做到了旋律的自然流畅,雅俗共赏。

二是追求美好的情操,力图极致地表现歌词的内容,同时借助音乐的空间去丰富和完善作品的意境之美。在歌词的选择上,吴渝林、业原总是尽量选取具有浓郁的生活气息、鲜明的民族特色、充满阳光和正能量、文学性与思想性俱佳的优秀歌词进行谱曲,而与他们合作并获得成功的词作者也大多是当代云南乃至全国的优秀词作家。从他们的代表作品《跟着阿妹的山歌走》等一系列歌曲的词作来看,这些尚佳的歌词无一不是表现人们美好心灵、美好情操、美好憧憬、美好追求的音乐文学作品,因此说“词为歌魂”,选择了好的歌词,音乐也就成功了一半,好的歌词和美的旋律互相托举、互为载体,就能产生出艺术的精品。文化的精髓在于传承,文化的生命在于创新,在吴渝林、业原的作品中,为了准确表现各民族勤劳、善良、勇敢、智慧的民族文化内核,他们对传统音乐表现手段进行了不断的创造和探索,充分体现出了他们在创作中的文化自觉与文化自信,同时也使作品更富于个性化,逐步形成了自己独特的艺术风格。

三是对多元的云南民族特色的不懈追求,这是他们走向成功的重要经验。上大学前,他们都曾在少数民族地区生活、学习和工作多年,而大学期间的每个寒暑假,又都要回家乡去与民族生活和大自然相依互动,占有气场、汲取灵气,可以说他们对自己赖以生存的这片红土地的归属感是与生俱来、根深蒂固的。而进入新世纪以来,随着创作体裁、视野的不断扩大,他们更是经常下乡采风,亲临其境,与基层的、边疆的少数民族群众的心灵状态、心路历程融为一体,把自己置身于一个又一个民族群体中,视自己为群体中的一员,用心灵和情感去体验生活,对民族音乐文化的山村边寨有了更深层的阅读和更切肤的感悟。正因为有这样长期的体验与付出,也才有今天这样可喜而丰硕的收获。他们在这方面的经验和实践,也是对近年来业内存在的“在信息时代对民族元素的学习和汲取,不通过实地采风也可以获得”的误区的一个很好的回应。

四是为时而著,为时而作。创作既属于这个时代也属于未来,为时而著、为时而作应当是我们每一个音乐创作者的座右铭。吴渝林、业原的创作就以不同的侧面、不同的视角,直射或折射地展现了时代精神和边疆风貌。在他们的作品中,或昂扬或委婉,或热忱或潇洒,或豪放或内敛的情绪和情趣,都无一不在追求着一种正能量的个性化表达,一种现实主义与浪漫色彩的结合与渗透,体现了音乐创作的主旋律与多样化。细读和聆听他们的声乐作品,不论是成功的或是还不成熟的,都能感受到脚下的底气和现实生活的氛围,都能用心灵触摸到我们这个时代的强劲脉搏。这也让我切实地看到了他们作为我省年轻一代音乐创作者的责任感和使命感,以及所凝成的坚定的信念和追求。

记得他们曾说过,“心”是他们音乐创作的路径,“新”是他们追寻的创作高度,这是他们对艺术创作的见解和态度,也是一种生活的哲学。尽管在他们的作品中也还有一些浮泛之作,但我相信,他们笔下的每一个音符都是来自心底里的情感的流淌。在他们这部原创歌曲集出版之际,作为老师我祝贺他们,作为同事我祝福他们,也相信他们今后的创作道路会越走越宽广,为美丽“中国梦”的实现创作出更多更好的音乐精品!

序言

田晓耕(中国音乐家协会分党组成员、副秘书长、作曲家,《歌曲》副主编)

1984年,我曾随所在部队去云南老山前线参加对越轮战一年,对那里的少数民族音乐有着深厚的感情,也是由于这个原因,我转业到中国音协从事期刊的编辑工作后,仍然对云南的作曲家们予以关注乃至非常钦佩。每当看到他们常年累月跋山涉水坚守在边疆,向当地少数民族学习,并耕耘出一曲又一曲风格浓郁的优秀佳作时,我会情不自禁地为之激动,认识吴渝林和业原两位作曲家就是缘于此吧。今天,看到《跟着阿妹的山歌走》歌曲集正式出版,书名取自他俩在2012年荣获中宣部第十二届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖的一首男高音独唱歌曲,我想其用意也是非常深远的。

歌曲集《跟着阿妹的山歌走》中的每一首歌曲,都展示了两位作曲家这些年来“民族化新音乐”的创作成果,既不落俗套、力求创新,又风格各异、极具内涵,且都具有浓郁的云南少数民族风情特色。例如:《跟着阿妹的山歌走》这首歌(王宏伟演唱),前奏巧用石屏海菜腔的原生态女声引唱,阿妹的山歌萦绕在云岭山谷,似云似风难以追逐。紧接着,男高音高亢嘹亮却又缠绵迂回的拖腔,与女声飘逸如丝的歌声形成一幅流动的爱情诗画,听来给人一种美的享受。《八宝鱼米乡》(雷佳 演唱)旋律柔美如水,沁人心肺;而《大红河》(雷佳 演唱)的旋律却彰显了滇南人不畏艰苦,乐观向上的民族精神。《麦麦撒》的旋律非常欢快、明朗,歌曲妙用云南人最爱说的“麦麦撒”(即“哇塞”“哈呀呀”“啧啧”等感叹或赞叹词)的腔调做句尾音,凸显石林的石头不但长在云天外,还“会说话么麦麦撒”,“版纳的小草会跳舞么麦麦撒……”,“麦麦撒”的语调贯穿始终,使乐曲妙趣横生,风格浓郁,是一首难度较高的女高音演唱歌曲。我第一次听到这首歌曲时,脑海里就联想起了云南的“十八怪”:“竹筒当烟袋、草栓鸡蛋卖、草帽当锅盖、火车没有汽车快……”。我想,有“根”的作品才能有如此强的磁场,才能唤起人们对歌曲所描绘地方的文化内涵、风俗习惯、审美情趣等产生的共鸣和向往吧?吴渝林和业原两位作者的歌曲集中,可以说每一首都具有同样的艺术魅力,所以,杨洪基、雷佳、王宏伟等著名歌唱家才喜欢选唱他们的作品,这些歌曲不但在云南广为传唱,在全国也有一定的影响力,听说他们创作的《酒歌》已在富宁本地成为当地人相聚敬酒时必唱的“民歌”了。

当然,以上介绍的只是几首独唱歌曲,特别需要推荐的是歌曲集中他俩创作的合唱作品,如:《舍得舍不得》(壮族)、《酒歌》(壮族)、《教牛歌》(彝族)(获2016年国家艺术基金支持项目)《幸福花山》(苗族),这些合唱歌曲是近几年云南合唱作品中具有一定难度和艺术水准的佳作。《舍得舍不得》是以文山富宁的郎恒山歌为素材,采用全新的创作思路,即在旋律、节奏、和声、调式等手法上打破常规,尤其可贵的是在乐曲创作中大胆采用。人声器乐化与优美的郎恒山歌调,使之完美融合,呈现多元形态,其艺术高度须具有一定水平的合唱团才能演绎。为此,有一位同行专家听到这首合唱作品后感慨地说“这是交响乐的写作手法,但是效果非常好!”。此外,该歌集中还有充满戏剧风格的《阿诗玛随想》,以及画面感非常优美的《风花雪月》《家住彩云间》《远方》等,因篇幅有限,不能逐一表述。在此,我真诚地期盼他们一如既往,秉承“民族化新音乐”的创作精神,再接再励,在今后的音乐创作中,多出精品,再创辉煌!

作者简介

吴渝林 男, 汉族 ,重庆人,作曲家,云南艺术学院音乐学院作曲系副教授、硕士生导师,云南省音乐家协会副主席,云南省省委联系专家,中国音乐家协会会员。“坡芽歌书合唱团”创始人兼作曲,获“2014年云南省有突出贡献优秀专业技术人才奖”,享受“政府津贴”。1983年考入云南艺术学院音乐系,师从著名手风琴演奏家、音乐评论家申波教授学习手风琴,后又随著名作曲家陈勇教授、赵宽仁教授学习作曲。创作有多部交响乐、影视与舞蹈音乐、音乐剧及数百首歌曲作品,其作品多次在央视和各地卫视播出,并多次获国家级、省级奖励。

主要代表作品:音乐剧《年轻的脚步》,电影《杜鹃花红》,交响乐《锅庄》,弦乐四重奏《洱海夜歌》,作品专辑MTV《风花雪月》、CD《牵着彩云来看你》1-2集等。

国家级主要获奖作品:《跟着阿妹的山歌走》获中宣部第十二届“五个一工程”奖,《彩云蓝天》获第十届“中国音乐金钟奖”,《泸沽湖母亲湖》获“中国少数名族原创歌曲大赛”金奖,《九龙之恋》入选第五届中国村歌十大金曲,MTV 《阿佤新歌》获第四届中国民族语言民族题材电视节目“金鹏展翅”MTV类二等奖等;《一生只为一个梦想》入围第三批25首中宣部和中央电视台主办的“中国梦”主题新创作歌曲(中央电视台及全国各大卫视滚动展播),电影《杜鹃花红》入选国家新闻出版广电总局电影局向党的“十九大”献礼影片全国展播影片等。

其他获奖作品:《大红河》《麦麦撒》《阿诗玛随想》《一生只为一个梦想》《相约2013·相聚彩云之南》(第十三届亚洲艺术节开幕式创作主题歌)《世外桃源》《大家一起来》《八宝鱼米香》《下镇康》《激情沧江》《亲亲的故乡》《天下彝家亲》《远方》等。

合唱作品《教牛歌》、独唱作品《彩云蓝天》分别获得2016、2017年国家艺术基金资助,参与策划、创作的“坡芽歌书合唱团”——《爱情密码 坡芽歌书——坡芽情歌合唱音乐会》获得2017年国家艺术基金传播交流推广资助项目(“坡芽歌书合唱团”荣获2016年第九届世界合唱比赛冠军组无伴奏民谣组别金奖,被誉为“最美民族合唱”)。

《跟着阿妹的山歌走》《大红河》入选第四届全国民族声乐大赛规定曲目。

业原 女,汉族,云南人,云南艺术学院音乐学院作曲系教授。中国音乐家协会会员,云南省音乐家协会常务理事,“坡芽歌书合唱团”创始人兼作曲,曾被云南省政府授予“云南省民族团结进步模范个人 ”荣誉称号。1983年考入云南艺术学院音乐系,师从著名作曲家陈勇教授、夏良教授学习作曲,1987年留校任教,1995年-1996年到中央音乐学院师从李吉提教授学习曲式与作品分析;近年来创作了多部管弦乐、影视与舞蹈音乐、音乐剧及百余首歌曲作品,其作品多次在央视和各地卫视播出,并多次获得国家级、省级奖励。

主要代表作品:音乐剧《年轻的脚步》,电影《杜鹃花红》,管弦乐《山寨乐》,作品专辑MTV《风花雪月》、CD《牵着彩云来看你》1-2集等。 国家级主要获奖作品:《跟着阿妹的山歌走》获中宣部第十二届“五个一工程”奖,《彩云蓝天》获第十届“中国音乐金钟奖”,《九龙之恋》入选第五届中国村歌十大金曲,MTV 《阿佤新歌》获第四届中国民族语言民族题材电视节目“金鹏展翅”MTV类二等奖,《一生只为一个梦想》入围第三批25首中宣部和中央电视台主办的“中国梦”主题新创作歌曲(中央电视台及全国各大卫视滚动展播),电影《杜鹃花红》入选中宣部及国家新闻出版广电总局电影局举办的向党的“十九大”献礼影片全国展播影片等。

其他获奖作品:《大红河》《麦麦撒》《阿诗玛随想》《一生只为一个梦想》《相约2013·相聚彩云之南》(第十三届亚洲艺术节开幕式创作主题歌)《世外桃源》《大家一起来》《八宝鱼米香》《下镇康》《激情沧江》《亲亲的故乡》《天下彝家亲》《远方》等。

合唱作品《教牛歌》、独唱作品《彩云蓝天》分别获得2016、2017年国家艺术基金资助,参与策划、创作的“坡芽歌书合唱团”——《爱情密码 坡芽歌书——坡芽情歌合唱音乐会》获得2017年国家艺术基金传播交流推广资助项目(“坡芽歌书合唱团”荣获2016年第九届世界合唱比赛冠军组无伴奏民谣组别金奖,被誉为“最美民族合唱”)。

《跟着阿妹的山歌走》《大红河》入选第四届全国民族声乐大赛规定曲目。