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《音乐艺术》2017年第4期

点击购买分享到: 2018-04-02


上海音乐学院校庆九十周年专栏

居其宏:贺绿汀精神:上音永远的宝藏——为纪念母校90周年校庆而作

贺绿汀一生是一部充满传奇性和复杂性的历史大剧,“贺吕之争”贯穿始终,这不仅是两个人的戏剧,其内涵亦非单纯用“学院派”与“救亡派”的复杂纠葛所能概括,但它却是中国近现代当代音乐史的生动缩影,由此铸就了贺绿汀精神。

回忆·追思

周小燕(陈建彬整理):周小燕谈其声乐艺术理论及思想

2017年8月28日是周小燕先生一百周年诞辰纪念日。周先生的学生,将其2011年1月21日对周小燕先生的采访录音整理成文并发表以示纪念。

徐孟东:博外精内 备形传神——怀念追忆著名作曲家、理论家、教育家陈铭志先生

值此校庆90周年之际,深刻缅怀追忆陈铭志先生及其学术经历和丰厚成果,无疑对上音建设一流学科具有重要的指导意义和参考价值。

钱亦平:他总是站在学术研究的前沿——以破译《大地之歌》唐诗为例

文章叙述了钱仁康先生破解《大地之歌》第二、三乐章运用唐诗之谜的过程,在查证作者、破解题意方面所做的苦心孤诣的求索考证和不事张扬的谦逊品格。

冯长春:金兰之契志同道合——略论萧友梅与陈洪的新音乐理想

萧友梅与陈洪两位音乐家在中国新音乐发展的理想与实践方面有着极为一致的相同与相通。音乐理想的高度合拍,也正是陈洪能够与萧友梅默契协作的重要原因。就此而言,二人可谓金兰之契、志同道合。

张雄:陈洪与国立音专——从上音档案文献看抗战前期陈洪对国立音专的贡献

陈洪于1937年8月应萧友梅之邀赴沪担任国立音专专任教员兼教务主任,后又任“私立上海音乐院”院务委员会主席,在三年多的时间里,襄助萧友梅在战争形势下艰难办学,为国立音专作出了卓越贡献。

张文禄、张馨:龙榆生:一个不应忘却的上音人

龙榆生先生先后在国立音乐院和上海音乐学院任教20多年,在中国词学研究、新体歌词创作、音韵学研究以及人才培养等方面做出了卓著贡献,是上音发展史上重要人物之一。

历史·传统

陈聆群:论“海派音乐文化”与国立音乐院-国立音专(选自《岁月悠悠》二则)

《岁月悠悠》为陈聆群先生新作,于2016年由上海音乐学院出版社出版,在此选登未正式发表的文稿二则:“关于‘海派文化’‘海派音乐文化’若干疑义的提问”及“从国立音乐院到国立音乐专科学校——上海都市音乐文化高端的成型”。

戴嘉枋:图文并茂地映现先贤的艰难足迹——评《国立音乐院·国立音乐专科学校图鉴(1927~1941)》

图鉴,是以图像为主,辅以文字解说类型的著作。近年来问世的《国立音乐院·国立音乐专科学校图鉴(1927~1941)》因其图文并茂、立意高远,当属其中的精品。

洛秦、张雄:《音·国立音乐院-国立音乐专科学校院校刊集》的历史沿革及其意义

上海音乐学院的前身——国立音乐院国立音专的院刊和校刊终于得以结集完整出版。希望《音·国立音乐院国立音乐专科学校院校刊集》的“解密”能为中国近代音乐史和上海音乐学院院史的进一步深入研究带来便利和帮助。

肖阳:国立音乐院-国立音专(1927~1937)的奖惩制度研究

奖惩制度是国立音乐院国立音专作为中国近代高等专业音乐教育“拓荒牛”,开辟全新的由高等院校培养音乐专门人才道路的规范保障,这一制度的历史经验对于当前的学生培养仍具有重要的借鉴意义。

分析·研究

杨燕迪:国立音专的钢琴名作:价值的再判定与再确认

作者从个人体验和批评诠释的视角讨论了20世纪三四十年代国立音专时期的中国钢琴代表性作曲家及作品,既着眼于音乐创作的历史价值和影响,也对具体作品的内在艺术价值和音乐特征进行了全新的解读和分析。

张惠玲:对话勋伯格、欣德米特与库赫特:桑桐和声理论研究,兼论德奥和声理论在中国的传播与发展

在改革开放时代的中国,桑桐的教材在过去的数十年里丰富了许多大陆音乐家和声学习的经历。然而,只有揭示这些教材中勋伯格、欣德米特与库赫特的隐现,我们才能认识他们的理念是如何以微妙的方式渗透入中国艺术音乐的发展中。

陈鸿铎:20世纪以来欧洲复调理论在中国的演变——以陈铭志的复调理论创新为例

文章分为两个部分,前一部分就欧洲复调理论在中国的接受过程和此后的融汇与发展进行梳理,后一部分则以中国最具代表性的复调理论家、作曲家、上海音乐学院著名教授陈铭志先生在复调理论上所作的创新为例,说明中国理论家在欧洲复调理论的演变中所作的推进。

王赛、洛秦:中国戏曲音乐研究学科的“奠基之作”——论夏野先生的《戏曲音乐研究》及其影响和意义

1959年上海文艺出版社出版了夏野先生的《戏曲音乐研究》,这是我国第一部专门论述戏曲音乐的学术专著。它可视为戏曲音乐研究的“奠基之作”,宣告了我国“戏曲音乐研究”作为一门学科的正式确立。

唐荣:论杨立青的《荒漠暮色》与中国传统音乐的润腔

文章对润腔及其相关概念进行解读与界定。在此基础上,以《荒漠暮色》为主要分析对象,对杨立青音乐创作中的“润腔结构”进行阐释,从中引发并探讨对该技术语言进一步拓展的可能性,并认为这种富于个性化的探索对于杨立青个人风格的确立具有重要的作用。

《音乐艺术》近十年文章摘要总汇(2008~2017)